当PPOMO用日语轻声移动时,会触发的单词

 

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睡前小故事

一般认为,在华丽的三得利大礼堂举行的公演取得巨大成功之后,莳野的音乐人生突然陷入沉寂。实际上,进入二〇〇七年以后,虽然数量不多,莳野还是有一些客串演出以及与他人的共同演出的。

大家之所以认为他已经完全远离了舞台,是因为相关的报导都不起眼,毕竟之后他确实没有举办过个人演奏会。然而,六月十日,从马德里回到巴黎后的演出是唯一的例外——它从正式的公演记录里被抹杀掉了。

那次演出,莳野本人的自我评价暂且搁到一边,只说在科尔托音乐厅聆听演奏的巴黎音乐师范学院师生的评价。他们都是午后演奏会的常客,听完之后众口一词,盛赞这是一次“极为精彩的演出”,但随后还有一句补充——“除了最后那个曲子”。

虽然莳野在马德里音乐节上表现平平,不过这一天的演奏,除了最后的一曲,无论多么苛刻的观众都会觉得非常成功,简直毫无瑕疵。

每一个音符,听起来就像打磨过的钻石那样熠熠生辉。音乐师范学院的学生个个瞠目结舌,问道:“为什么您能弹出这么好的音?”事后,莳野在课堂上说:“我也不知道怎么就弹出来了,总之只可意会难以言传。”搞得大家面面相觑。

尼基塔·科什金(3)的《前奏曲与赋格》(Prelude and Fugue)、罗德里戈的《愉快奏鸣曲》(Sonata Giocosa)、伯克利(4)的《吉他奏鸣曲》(Guitar sonata)等多个曲目,在表现上多少也受到了那个波兰青年的启发,整体来看,的确是迄今为止莳野个人集大成之作。但反过来说,他的音乐境界似乎也走到了尽头,再也没有往上发展的空间。这次演出的最后一幕,给观众留下意外的印象,或许也正是因为这个原因。

演出的压轴环节,莳野弹的是出道以来的保留曲目——巴里奥斯(5)的《大圣堂》(La Catedral)。因为塞戈维亚不太喜欢巴里奥斯,在马德里的时候,莳野只好忍痛割爱,没有弹这首曲子。结果,巴黎音乐师范学院的教授在网上看过莳野在马德里的演出后,专程跑到排练室来问:“在我们这里弹《大圣堂》吧?”

第一乐章叫《乡愁》,其前奏曲内省而感伤,莳野把握得不太好,弹奏之时心中急躁且忧郁,结果弹得磕磕碰碰,非常不流畅。琶音的最高音紧紧串联起眼前的现实与过往的记忆,编织出静谧的旋律,眼见着脚下的现在正一点一点融化,掉入过往的怀抱。第二乐章的宗教行板,来自圣堂天花板的回音烘托出寓意于弥撒内的庄严祈祷,最后引人冥想的泛音过渡到了第三乐章的快板。莳野陶醉于乐曲之中,纤长的手指极为敏锐、精准地抓住了快旋律。进入第三乐章的快板后,往日里对以技取胜的弹奏方法持谨慎态度的爱好者也沉醉其中,并同时感叹:巴里奥斯的人生虽不完整,创作的曲子却着实完美,令人舒适。

只要置身于莳野的音乐中,自然就可以从世间的一切烦恼与不安之中解脱出来。

巴里奥斯创作第三乐章的灵感来自弥撒之后从教堂一拥而出的信徒。在巴黎音乐师范学院授课之际,莳野说:“倘若忠于原曲的灵感,我弹奏第三乐章之时不该表现急速变换之感,而应体现多样性的消长。”然而,实际演奏时,他只是凭着一根纤细的丝线引导着观众一往无前。十几岁的时候,屡屡有人指出他“弹奏时节奏太快,缺乏情感”,所以近几年他有意识地放慢了步伐。然而今天,他却不断逐次加速,越来越快,越来越快,似乎要将情感彻底斩断!

本欲了结,却不知不觉地在反复;本欲逃离,回过神来却已在追赶。

源自苦恼的祈祷,最终的结局就是如此。在伊拉克九死一生而回到巴黎的洋子,亦是如此。

瞬息之间,莳野的内心发生了怎样的变化?

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